시대와 패션(무대 의상)

(1) 1920년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
다이쇼(일본의 연호, 1912~1926) 중기부터 쇼와(일본의 연호, 1926~1989) 초기에 해당하는 1920년대는 다이쇼 데모크라시(민주주의 확대를 목표로 했던 시민운동)으로 인해 서민의 힘이 강해졌습니다. 이 시대의 전반에는 양복은 아직 관료나 귀족 등 상류층에게 한정되어 있었지만, 1923년의 관동대지진 때 기모노가 불편해서 도망치지 못한 사람이 많았기 때문에 이후로는 양복이 널리 퍼졌습니다. 유행에 민감한 젊은이들 사이에서는 ”모가·모보(모던 걸·모던 보이)”라고 하는 패션이 유행하기 시 작했습니다.

이 시대의 예능인들의 의상은 어떤 것이었을까요?
조금씩 해외 문화를 받아들인 일본이었지만, 대중들이 널리 즐기던 코미디 장르는 주로 라쿠고(일본 전통 일인극 코미디)였습니다. 때문에 무대의상도 전통적인 기모노가 보통이었습니다. 무대의상으로 양복이 등장하기까지는 조금 더 시간이 걸렸습니다.
여기에는 당시 무대에서도 사생활에서도 큰 화제가 되었던 라 쿠고 명인인 초대 가쓰라 하루단지가 실제로 입었던 키모노 겉옷이 전시되어 있습니다.

(2) 1930년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
1929년 오사카의 번화가인 우메다에 한큐백화점이 개업했습니다. 1930년에는 만주사변이 시작되고 중일전쟁이 시작되며, 화이트 칼라라고 불리는 중류층이 늘어나기 시작했습니다. 사무실에서는 양복이 보급되었습니다. 20년대의 고전적인 실루엣에 비해 더 스타일리쉬한 실루엣의 「쇼와 모던」스타일의 양복이 유행했습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
그 때까지 대중 예능에서는 무대 의상으로서 격을 갖추는 기모노가 당연한 것이었습니다. 전쟁의 전화가 아직 일본 본토에까지 미치기 전의 짧은 평화 속에서, 해외 문화는 더욱 깊게 흡수되어 일본과 서양의 융합이 급속히 진척되었습니다. 그 선구자로서 요코야마　엔타쓰, 하나비시 아차코가 양복을 입고 무대에 선 것은 획기적인 일이었고, 그 영향은 단숨에 퍼져 나갔습니다.

(3) 1940년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
전시체제가 현저해져 1940년에는 “국민복령”이 발령되었습니다. 나라에 의한 패션 통제가 강해지고, 국민복이 장려되었습니다. 위문공연에 가는 연예인도 몬페(몸빼바지)나 각반, 군복 등을 착용했습니다. 패전 직후에는 국민복을 그대로 착용하고 있었지만, 미군이 주둔함에 따라 미국문화가 유입되고, 젊은이들을 중심으로 알로하 셔츠나 칸칸모(밀집모자의 일종) 등 아메리칸 패션의 영향이 나오기 시작합니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
전쟁은 대중 예능의 세계에도 엄청난 영향을 미쳤습니다. 웃음을 제공하는 장소는 줄어들어 연기자들의 활약의 장소는 군대 위문 공연이란 형태에 머물렀습니다. 전쟁터에 위문공연을 간 예능인들은 군복 이외에도 ‘일본을 그리워하는 의상’이란 뜻으로 기모노를 입도록 지시받았습니다.

(4) 1950년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
빠른 경제성장으로 인해 “이미 전후가 아니다”라는 말로 시작된 1950년대는, 텔레비전 방송이 시작되어 라디오를 벗어나 영상이 오락의 중심이 되는 시대가 되었습니다. 패션에서는 이시하라 유우지로로 대표되는 태양족이나 유럽에서 뉴 룩이라고 불린 플레어 스커트 스타일등, 해외 영화나 패션 잡지의 영향이 커졌습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
간사이　지방 예능계도 서서히 부활의 조짐이 보이기 시작했습니다. 그 중의 하나가 텔레비전이나 영화계였습니다. 무대에만 머무르지 않고 영상 세계로 옮겨 간 연기자들은 모습으로 “주목을 받는” 대상으로 변해갔습니다. 그것에 따라 의상도 “제대로 된” 양복으로 변해가는 등, 세대교체와 시대의 변화를 생생하게 느낄 수 있는 시대였습니다.

(5) 1960년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
컬러TV의 등장과 도쿄올림픽의 개최 등, 일본 경제는 고도 성장에 들어갔습니다. 모레쓰 사원이라고 불리는 샐러리맨이 대두하고, 오피스 레이디라고 불리는 여성의 사회 진출도 가속화 되었습니다. 트위기의 등장으로 인해 미니스커트 선풍이 일어나고, 화려한 옷이 늘어나 여성이 패션을 주도하는 시대가 시작됐습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
각 가정에 보급되기 시작한 텔레비전이 대중 예능 연기자들의 세계에도 영향을 끼치고, 그것이 의상에도 반영되기 시작한 때가 바로 이 시대입니다. 컬러TV가 보급되자마자 의상은 그 자체로 “전달하기 위한 수단”이 되었다고도 말할 수 있습니다. 그렇기 때문에 기호적이고 알기 쉬운 스타일이 요구되는 시대였습니다.
여기에서는 맡은 배역의 캐릭터를 쉽게 알 수 있는 의상을 입고 있는 희극배우 후지야마 간미씨와 그가 연기한 캐릭터 “데찌”의 의상을 전시하고 있습니다.

(6) 1970년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
70년대에는 맞춤복으로부터 벗어나 프레타포르테라고 불리는 고급 기성복이 패션의 주류가 되었습니다. 73년의 오일쇼크 이후, 베트남 전쟁에 반대하고 자연회귀주의를 외치는 히피 문화가 생겨나고, 장발과 청바지, 플레어 스커트 등이 유행했습니다. 해외 음악계에서는 데이빗 보이나 퀸 등 화려한 비주얼을 가진 록 스타들이 탄생했습니다. 이전보다 화려한 패션이 대두하게 됩니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
이 시절의 대중 예능 연기자들의 무대 의상을 표현하자면 “혼돈”이라고 칭할 수 있습니다..
더블 정장을 입는 사람이 있는가 하면, 양복에 나비 넥타이를 맨 서양 엔터테이너 같은 스타일도 있고, 맨투맨 등 캐주얼한 의상의 개그맨도 등장하기 시작했습니다. 라쿠고 명인들은 스포티한 양복으로 서민들의 안방에 등장하고, 제2의 황금기를 맞이한 요시모토 신희극(일본의 장수 코미디 프로그램)은 그 의상에서부터 서민을 위한 코미디라는 이미지를 확실하게 정착시켰습니다.

(7) 1980년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
80년대초 일본에서는 댄디패션 붐으로 보트하우스나 JUN 등의 맨투맨이 유행했습니다. 하라주쿠에서는 다케노코족(화려한 의상을 입고 거리에서 디스코 춤을 추던 젊은이들)이 생겨나고, 잇달아 개성적인 DC브랜드가 인기를 얻었습니다. 86년에 거품경제 시대가 스타트하고, 아사노 유코, 아사노 아쓰코로 대표되는 인기 드라마의 영향을 받은 원 렝스 컷트, 보디콘 드레스 열풍이 불었습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
80년대초는 대중 예능 세계에 기념비적인 ”만담 열풍”이 일어난 시대입니다. 개그맨들의 의상도 화려해지고 만담 콤비의 개성이 의상에 반영
되었습니다. 물론 양복이 주류였지만, “B&B”의 맨투맨, 시마다 신스케와 마쓰모토 류스케의 점프 슈트, “이마 이쿠요와 구루요”의 고급 주문복, 와카이 코즈에와 미도리의 모자등이 특징적이었습니다. 당시의 개성적인 의상들로부터 그 시대의 힘찬 웃음을 느껴 보세요.

(8) 1990년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
91년의 거품경제 붕괴와 함께 화려한 패션의 유행이 수그러들며, 시부야 캐주얼 열풍이 도래했습니다. 스트리트 패션이 탄력을 받았고, 하라주쿠의 뒷길이 유행의 발신지가 되었습니다. 캐주얼한 로고 티셔츠나 체크 셔츠 등이 유행했습니다. 시부야에서는 고걀이라고 불리는 “걸”문화가 탄생하고, 아무로 나미에가 많은 고걀들의 선망의 대상이 되었습니다. 통굽 신발, 미니스커트, 갈색머리 등이 유행했습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
무대 의상은 캐주얼하게 변했지만, 그럼에도 무대의상은 고급이어야 한다는 의식이 아직 남아 있었습니다. 한편 신사이바시스지 2초메 극장 등, 소극장에 출연했던 젊은 개그맨들 중에는 경제적 여유가 없었던 이유로 평상복을 조금 업그레이드한 것을 무대 의상으로서 입었던 콤비가 많았습니다. 지금 보면 약간 쑥스러운 느낌이 드는 90년대 무대 의상을 입은 개그맨들을 즐겨보십시오.

(9) 2000년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
2000년대는 저성장 시대에 돌입해 패션도 보수화가 진행됐습니다. 한편 힐스족으로 대표되는 헤이세이IT거품와 함께 에비짱, 모에짱의
“남성 취향” 패션이 인기를 끌었습니다. 카리스마 스타일리스트가 태어나고, 패션은 스타일링의 시대에 돌입했습니다. 2008년에는 H&M이 긴자에 개업하고 패스트 패션이 널리 퍼졌습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
개그맨의 세계에서도 저렴한 가격의 패스트 패션을 무대 의상으로서 입고, 스트리트 패션 잡지나 인터넷 사이트 등을 참고해서 스타일링하는 일이 많아졌습니다.
또한 개그맨도 스타일리스트가 의상을 담당하게 되는 등, 서서히 세련된 스타일을 추구해가게 되었습니다.
여기에서는 NONSTYLE의 드레스 셔츠, 그리고 지나치게 개성적인 레이자라몬HG의 의상을 전시하고 있습니다.

(10) 2010년대∼
이 시대의 패션은 어떤 것이었을까요?
잡지를 대신해, 인스타그램으로 대표되는 SNS가 패션계의 영향을 좌우하는 주류가 되었습니다. 집단에서 벗어나 개인에게 초점이 맞춰지는 시대로 변화함에 따라, 유행보다도 자신이 입고 싶은 옷을 선택하는 사람이 많아졌습니다. 2014년에는 놈 코어라고 불리는 심플하고 기본적인 아이템을 멋있게 입는 스타일이 생긴 한편, 코스프레 등 초개성적인 패션도 인기를 끌었습니다. 또한 패션에 성별의 벽이 없어지고 젠더리스의 흐름이 생겼습니다.

이 시대의 대중 예능 연기자들의 의상은 어떤 것이었을까요?
대중 예능계에서는, 가미가타 만담협회의 설립등의 영향으로 다시 한번 양복이 젊은 개그맨의 주된 의상이 되었습니다. 다만 그 안에서도 다양한 종류의 옷감이나 디자인을 고름으로써, 개성을 살리고 관객들에게 시각적인 임팩트를 주려고 노력하고 있습니다. 여기에서는 M―1만담대회 우승자인 긴샤리의 눈와 잘 어울리는 푸른 양복과, 애니메이션 캐릭터로 분장한 이나가키 사키의 의상이 전시되어 있습니다.