諸芸(しょげい)って?

諸芸とは特定の芸能を指すことばではありません。一日の寄席興行のなかでは、変化をつけるために、落語・漫才・講談・浪曲といったもの以外にもいろいろな芸が舞台で演じられます。
動きのある、視覚的に楽しめるものとしては、太神楽(だいかぐら)をルーツとする各種の曲芸、マジック(西洋手品)、手妻(てづま(日本手品))や現在ではジャグリングなど。あるいは即興で絵を切る紙切り、ジャズの音楽をバックに即興で漫画を描くジャズ漫画、人形が話しているように見せる腹話術などもあります。
また、一人の演者が立ったまま滑稽な話をする漫談(まんだん)、動物や有名人のモノマネをする声帯模写など、さらに、歌を歌ったり楽器の演奏をしたり、耳を楽しませる芸もあります。三味線やバイオリンなど楽器の曲弾(きょくび)き、女性の演者が漫談を交えて小唄(こうた)・端唄(はうた)などを歌う女道楽(三味線漫談)などもあります。
具体的には書き尽くせないほど、時代により、その地方の観客の好みにより、いろいろな芸がかつてありました。これからも新しい芸が出てくるでしょう。

上方喜劇(かみがたきげき)って?

演芸は一人または少人数で演じるものです。上方喜劇は演芸というよりは「劇」に分類されるものです。演技者たちが集団となって、脚本に従って一つの物語をつくりあげるものです。そのとき、笑いを主な狙いとし、漫才などの笑いの演芸と区別しがたいほど絡んでいるものが、当館でいう上方喜劇ということになります。
江戸時代、素人が夏祭りの余興に演じた「にわか(俄、二〇加、仁輪加)」が洗練されて、プロが登場して興行されるようになります。歌舞伎のパロディを主に演じていたものから、新聞ダネの世相を入れたものも出てきます。明治中期を過ぎたころ、歌舞伎役者出身の曾我廼家五郎(そがのやごろう)・十郎(じゅうろう)が、にわかの流れを受け継ぎながら、新時代に合う笑いの劇をめざして「新喜劇」をつくり出します。そこから派生していろいろな劇団が現れ、発展していきます。笑いと涙の人情喜劇を売り物とした松竹家庭劇が、第二次大戦後松竹新喜劇となり、二代目渋谷天外(しぶやてんがい)、藤山寛美(ふじやまかんび)らの活躍でピークを迎えます。一方それに対抗するように、わかりやすく強烈な笑いを追求した吉本新喜劇が登場して、現在に至っています。

What is Shogei?

Shogei does not mean any specific performing art. In a day’s theater performance, there are performances done on stage aside from Rakugo, Manzai, Koudan, and Roukyoku for variety’s sake.
For dynamic and visually entertaining performances, there were different acrobatic stunts, which originated from the grand performance of kagura, Western magic, Japanese magic, and recently, juggling. There is also silhouette cutting, which is an impromptu paper cutting performance, Jazz manga, which is an impromptu manga drawing with jazz background music, and ventriloquism, where dolls are shown as if they are talking.
Furthermore, there are performances that entertain the audience aurally, such as a comic chat where a storyteller stands on the stage and tells a humorous story, voice imitations of animals and famous people, singing, and musical instrument performance. There is also fancy playing of musical instruments such as samisen and violin, and onna douraku (samisen comic chat), where one or multiple female performers sing kouta and hauta combining with comic chat.
There used to be such a wide variety of performances for each period and to each region’s audience’s tastes that we cannot actually write down everything. There will probably be new performances to come out in the future.

What is Kamigata Comedy?

Engei is performed by one or a few performers. Kamigata Comedy is not a form of Engei. Rather it is categorized as a play. A group of performers play a story along with a script. In a part when the play wants to draw laughter from the audience, and humor gets so entwined in the play that it is difficult to differentiate from Manzai and other humorous performances, we call it Kamigata Comedy.
In the Edo period, amateur performers played a mime called niwaka as a sideshow of summer festivals. The mimes were developed and began to be played by professional mimes. First, parodies of kabuki were mainly performed, then social trends from newspapers came to be introduced. After the middle Meiji period, Soganoya Goro and Jyuro, who were formerly kabuki actors, produced “shin-kigeki (new comedy)”, aiming to produce a comedy play suitable for the new era while inheriting the features of niwaka. From then, many theatrical companies emerged and it developed. Shochiku Katei Geki, which capitalized on humorous yet sad plays of humanity, became Shochiku Shin Kigeki after World War II and enjoyed its golden age thanks to the popularity of actors including the 2nd Shibuya Tengai and Fujiyama Kanbi. Then, as if to counter it, Shin Kigeki, which pursued easy to understand and intense humor, came out and continues until this day.

何谓诸艺?

 诸艺并非指特定的某种曲艺。在一天的剧场演出中,除了落语、漫才、讲谈、浪曲诸如此类之外,舞台上还呈现各种各样的表演形式,变化多端。
 以动态变化来提供视觉享受的艺术形式,主要是源自太神乐的各种杂技、魔术(西洋幻术),手妻(日本魔术)以及现代的抛接杂耍等。另外还有,即兴表演的剪纸画、以爵士乐为背景音乐进行即兴漫画创作的爵士乐漫画,让观众以为是人偶在说话的腹语术等等。
 另外,还有一个演者站在台上说话逗乐观众的漫谈、模仿动物及名人的口技表演,更有唱歌或演奏乐器为观众带来听觉盛宴的艺术形式。更有在三味线或小提琴等乐器伴奏下,由女性演员演唱小曲小调来与漫谈交替表演的女道乐(三味线漫谈)等。
 各个时代各个地方不同的观众喜好,造就了写不完道不尽的诸多表演艺术。我们相信,在未来还会有新的艺术形式横空出世。

何谓上方喜剧?

 曲艺是单人或少数人表演的艺术形式,而上方喜剧的类别是“剧”而不是曲艺。表演者们遵从剧本,集体演绎一个故事,将其呈现给观众。虽说在表演时着重喜剧效果,以逗笑观众为主要目的,这点它与漫才等喜剧表演形式难以区分。这种形式就是本馆所指的上方喜剧。
 江户时期业余人士在夏天祝贺收获活动时在街头表演的“即兴短剧(俄、二○加、仁轮加)”,经过精练改良,由专业演员登台表演。其内容有对歌舞伎的恶搞模仿,也有报纸消息上报道的世间万象。明治中期之后,歌舞伎演员出身的曾我廼家五郎、十郎,顺应这种短剧,继承了其风格,迎合新时代对喜剧的需求,创造了“新喜剧”这种形式。由此衍生出来的剧团如雨后春笋般相继出现、发展。以欢笑与催泪的人情喜剧为卖点的松竹家庭剧,在第二次世界大战后,演变为松竹新喜剧,并因第二代涉谷天外、藤山宽美等人的大显身手迎来了顶峰。另一方面,力求通俗易懂的爆笑效果的吉本新喜剧粉墨登场,与其分庭抗礼,繁盛至今。

何謂諸藝?

 諸藝並非指特定的某種曲藝。在一天的劇場演出中,除了落語、漫才、講談、浪曲諸如此類之外,舞臺上還呈現各種各樣的表演形式,變化多端。
 以動態變化來提供視覺享受的藝術形式,主要是源自太神樂的各種雜技、魔術(西洋幻術),手妻(日本魔術)以及現代的拋接雜耍等。另外還有,即興表演的剪紙畫、以爵士樂為背景音樂進行即興漫畫創作的爵士樂漫畫,讓觀眾以為是人偶在說話的腹語術等等。
 另外,還有壹個人站在臺上說話逗樂觀眾的漫談、模仿動物及名人的口技表演,更有唱歌或演奏樂器為觀眾帶來聽覺盛宴的藝術形式。更有在三味線或小提琴等樂器伴奏下,由女性演員演唱小曲小調來與漫談交替表演的女道樂(三味線漫談)等。
 各個時代各個地方不同的觀眾喜好,造就了寫不完道不盡的諸多表演藝術。我們相信,在未來還會有新的藝術形式橫空出世。

何謂上方喜劇?

 曲藝是單人或少數人表演的藝術形式,而上方喜劇的類別是“劇”而不是曲藝。表演者們遵從劇本,集體演繹一個故事,將其呈現給觀眾。雖說在表演時著重喜劇效果,以逗笑觀眾為主要目的, 這點它與漫才等喜劇表演形式難以區分,不過這種形式就是本館所指的上方喜劇。
 江戶時期業余人士在夏天祝賀收獲活動時在街頭表演的“即興短劇(俄、二○加、仁輪加)”,經過精練改良,由專業演員登臺表演。其內容有對歌舞伎的惡搞模仿,也有報紙消息上報道的世間萬象。明治中期之後,歌舞伎演員出身的曾我廼家五郎、十郎,順應這種短劇,繼承了其風格,迎合新時代對喜劇的需求,創造了“新喜劇”這種形式。由此衍生出來的劇團如雨後春筍般相繼出現、發展。以歡笑與催淚的人情喜劇為賣點的松竹家庭劇,在第二次世界大戰後,演變為松竹新喜劇,並因第二代涉谷天外、藤山寬美等人的大顯身手迎來了頂峰。另一方面,力求通俗易懂的爆笑效果的吉本新喜劇粉墨登場,與其分庭抗禮,繁盛至今。

쇼게이가 무엇일까요?

쇼게이는 특정한 예능을 가리키는 말이 아닙니다.하루의 극장흥행을 위한 공연에서 다채로운 무대를 만들기 위해 라쿠고・만자이・고우단・로우쿄쿠와 같은 것 이외도 여러가지 연예를 보여 줍니다.
 약동감이 있고 시각적으로 즐길 수 있는 것으로는 다이카구라가 기원인 각종의 곡예, 매직(서양 마술), 데즈마(일본 마술), 현재에 있어서는 저글링 등. 혹은 즉흥으로 종이를 자르며 그림을 그리는 종이오리기, 재즈 음악에 맞춰서 즉흥으로 만화를 그리는 재즈 만화, 인형이 이야기하고 있는 것처럼 보이는 복화술 등도 있습니다.
또한 한 연기자가 선 채로 웃기는 이야기를 하는 만담, 동물이나 유명인의 흉내내기를 하는 성대묘사 등이 있고, 노래를 부르거나 악기 연주를 하거나 해서 귀를 즐겁게 해 주는 예능도 있습니다. 샤미센이나 바이올린 등의 악기의 곡연주가 있고, 여성 연기자가 만담을 섞어서 고우타・하우타 등을 부르는 온나도라쿠(샤미센 만담)등도 있습니다.
 예전에는 구체적으로 다 쓸 수 없을 만큼, 시대에 따라, 그 지방의 관객의 취향에 따라, 한 때 여러가지 연예가 있었습니다. 앞으로도 새로운 예능이 나올 것입니다.

가미가타 희극이 무엇일까요?

연예는 한 명 또는 몇 사람으로 연기하는 것입니다. 가미가타 희극은 연예라기 보다는「연극」으로 분류됩니다. 연기자들이 집단으로 각본에 의거해 하나의 얘기를 만들어 내는 것입니다. 그 때 관객을 웃기는 것이 주된 목적이고, 만자이 등의 웃기는 연예와 구별하기 어려울 만큼 연관이 많은 것이 여기서 말하는 가미가타 희극입니다.
에도시대 아마추어가 여름 축제의 여흥으로 연기한「니와카(俄、二○加、仁輪加)」
가 세련되어져, 프로가 등장해 흥행되게 됩니다. 가부키의 패러디를 주로 연기한 것을 시작으로 신문에서 화제가 된 사회 상황을 다루는 것도 나옵니다. 메이지 중기를 지날 무렵 가부키 배우 출신인 소가노야 고우로・쥬우로가 니와카의 전통을 이어받으
면서 신시대에 맞는 웃음의 연극을 목표로「신희극」을 만들어 냅니다. 거기서부터 파생되어 여러 가지 극단이 나타나 발전했습니다. 웃음과 눈물이란 사람의 감정이 가득 찬 희극을 간판 프로로 한 「쇼치쿠 가정극」은 제2차 세계 대전 후에 「쇼치쿠 신희극」이 되어, 2대쨰 시부야 덴가이, 후지야마 간미 등의 활약으로 절정을 맞이합니다. 한편 그들에게 대항하듯 알기 쉽고 강렬한 웃음을 추구한 요시모토 신희극이 등장하여 현재에 이르고 있습니다.